Самые известные картины
«Сколько людей, столько и мнений» – так можно сказать, рассуждая о предпочтениях в искусстве. Живопись, как ни одно другое искусство, вызывает ярые дискуссии в различных социальных и профессиональных кругах. Однако, несмотря на отношение к ним различных людей, некоторые картины остаются самыми известными в мире. Известность пришла к ним по разным причинам, которые описаны ниже.
«Сикстинская Мадонна», Рафаэль
Оригинальное название картины эпохи Возрождения – «Madonna Sistina», создана она была в 1512-1513 году. С 1754 года и по сегодняшний день полотно находится в Дрездене в Галерее старых мастеров.
Полотно было создано Рафаэлем по заказу папы Юлия Второго в честь победы итальянцев над французами. Известной картина стала в середине семнадцатого века. В девятнадцатом веке о ней пишут многие известные русские писатели, которые любили путешествовать.
Со временем полотно стало утрачивать свою популярность, поскольку многие образы из него были использованы отдельно в рекламных целях. Поэтому сегодня картину можно назвать одной из самых известных не благодаря целостной композиции, а благодаря популяризации отдельных ее элементов.
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
Данное широко известное всему миру произведение – фреска Леонардо да Винчи, которая была создана в 1495-1498 году в Милане. На полотне изображена сцена последнего ужина Иисуса Христа со своими учениками. Картина известна в кругах ценителей живописи как творение, которое стало вехой в истории Ренессанса, изменившая направление развития живописи Запада.
Картина интересна тем, что имеет неоднократные отсылки к числу 3:
- позади Иисуса – три окна;
- апостолы сидят группами по три человека;
- фигура Христа, точнее ее контуры, напоминают по форме треугольник.
Из-за техники, примененной Леонардо, картина постоянно подвергалась реставрации, поскольку краска отслаивалась от стены. Последняя реставрация заняла 21 год. В 1999 году роспись снова была открыта для просмотра.
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Еще одна картина великого художника да Винчи, которая стала, наверное, самой известной картиной за всю историю живописи.
В течение нескольких сотен лет картина не дает покоя многим исследователям и просто ценителям живописи. Существует масса предположений о том, кто же в действительности изображен на картине: от Изабеллы Арагонской, герцогини Миланской, до матери художника Катерины и автопортрета самого Леонардо. Однако споры по этому поводу прекратились в 2005 году, когда ученые доказали, что на картине изображена жена флорентийского торговца – Лиза Герардини, торговец заказал полотно в ознаменование рождения второго сына.
Портрет Мона Лизы считается одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Ренессанса. На сегодняшний день картина считается одним из самых известных произведений западноевропейского искусства. Но репутация ее связана не только с высокими художественными достоинствами, но в большей мере с атмосферой загадочности, которая ее окружает.
«Впечатление. Восходящее солнце», Клод Моне
Созданная в 1872 году французским художником Моне, картина, имеющая в оригинале название «Impression, soleil levant», дала название новому направлению в искусстве – «импрессионизму».
Полотно написано с натуры в старом порте Гавра. Художник сумел запечатлеть переход ночи в день и, используя всего несколько мазков краски ярко-оранжевого цвета, передать свет солнца, дрожащий на глади воды.
Картина была неоднозначно воспринята современниками Клода Моне. Отказ художника от академической техники и выбор непривычных сюжетов были восприняты в штыки критиками того времени. Но, несмотря на это, картина и сегодня остается признанным произведением импрессионизма.
«Звездная ночь», Ван Гог
Голландский художник Винсент Ван Гог написал эту картину в июне 1889 года. Она хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Ван Гог хотел изобразить звездную ночь в качестве примера силы воображения, которое способно создать еще более удивительную природу, чем та, которая может быть воспринята нами при взгляде на мир реальный.
Смысл данного произведения Ван Гога напрямую связан с душевным состоянием художника в момент его написания. На первый взгляд может показаться, что оно оптимистичное и яркое, но если разбить его на составляющие, то можно заметить, как утверждают критики, стремление больного человека сохранить свой последний контакт с внешним миром.
«Девятый вал», Айвазовский
Картина, созданная в 1850 году известным всему миру художником-маринистом Иваном Айвазовским. Находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
На полотне изображено море после очень сильного шторма, а также люди, потерпевшие кораблекрушение. Самая большая волна – девятый вал, вот-вот обрушится на людей, которые изо всех сил пытаются спастись на обломках мачты. Главная мысль картины – величие и мощь стихии моря, и полная беспомощность перед ней человека. Однако теплые тона картины делают морскую стихию не такой суровой, и дают зрителям слабую надежду на то, что люди, в конце концов, будут спасены.
«Черный квадрат», Малевич
«Черный квадрат» – картина из цикла супрематических работ Казимира Малевича. В этом цикле художник исследовал возможности композиции и цвета. Создано это полотно в 1915 году и является наиболее знаменитой работой художника.
«Черный квадрат» писался художником не в единственном экземпляре. Существует еще несколько версий, созданных самим Малевичем по тем или иным причинам. Они различаются цветом и фактурой. Все варианты хранятся в российских музеях.
Творение художника было воспринято неоднозначно как критиками, так и просто ценителями искусства. Картина и до сих пор вызывает многочисленные споры. Существует предположение, что Малевич ввел всех в заблуждение, и что под верхним слоем живописи скрыто другое изображение. Однако технологические экспертизы этот факт не подтвердили. Поэтому любителям творчества Малевича не остается ничего, кроме как созерцать черную геометрическую фигуру.
